Экспериментальные выставки MAXART — это уникальный зрительский опыт осмысления современного искусства в пространствах с памятью — местах, не предназначенных для экспонирования искусства. Использование «мест с прошлым», например, старинного особняка, бункера или пространства завода развивает традицию кураторских экспериментов и дает возможность взглянуть на произведения искусства с новой стороны.

Фонд современного искусства MaxArt и культурная платформа «Дебаркадер-30» представляют выставку «Поверхностное натяжение» в Набережных Челнах.

11 художников исследуют феномен поверхностного натяжения — ту незримую границу, где встречаются две реальности. Речь идет о состоянии транзита, ускользающей природе искусства, которая отказывается быть статичной и односложной. В проекте задействованы разные медиа: живопись, графика, видеоарт, текстиль, зины и фотография, что позволяет раскрыть тему во всей её многогранности.

Художники: Алексей Илькаев, Дмитрий Куркин, Александр Лемиш, Нурия Нургалиева, Иван Новиков, Маша Обухова, Оксана Сазонова, Даша Сетевинец, Анна Тарарова, Наташа Тарр, Галя Фадеева.

Кураторы: Мария Калинина, исследователь и преподаватель, главный куратор фонда современного искусства MaxArt, и Зульфия Илькаева, куратор платформы «Дебаркадер-30».

В закрытом сообществе Noôdome прошла выставка работ из коллекции Фонда современного искусства MaxArt.

Название выставки «Да» и «нет» не говорите, черное с белым не берите» отсылает к простой детской игре, которая учит задавать сложные вопросы и искать нестандартные подходы. Именно этот принцип, как было отмечено, является ключом к пониманию многих работ современных художников.

Ограничивая свою палитру монохромом, авторы часто углубляются в нюансы формы и пластики, которые можно не заметить в иной ситуации, создавая глубокое впечатление насыщенного содержания при лаконичной цветовой гамме.

Художники: Александра Гарт, Александр Гуляев, Франциско Инфанте, Владимир Логутов, Игорь Самолет, Наташа Тарр.

Куратор: Мария Калинина, исследователь и преподаватель, главный куратор фонда современного искусства MaxArt.

Фотограф: Lena Lookan

В культурном центре «Волна», город Выкса, Нижегородская область, совместно с фондами MaxArt и «ОМК-Участие» прошла выставка «Следы труда». В проекте участвовало 12 художников, которые через живопись, скульптуру и арт-объекты исследуют тему труда в современном искусстве.

Выставка предлагала зрителю обратить внимание на процессы, которые часто остаются за пределами восприятия готового художественного произведения: процесс рождения идеи, подготовку, техническую работу, рутину. В рамках проекта художники осмысляли труд как материальный и символический акт, раскрывая его с реалистической и метафорической точек зрения — от образов заводского пространства до аллюзий на ремесленные практики и тяжелый физический труд.

Художники: Елена Артеменко, Стас Багс,
Илья Гапонов, Евгения Гильденбрандт,
Александра Гарт, Олег Елагин, Настя Жегал, Зульфия Илькаева, Владимир Логутов, Кирилл Манчунский, Дима Филиппов, Илья Фролов

Кураторы: Мария Калинина, исследователь и преподаватель, главный куратор фонда современного искусства MaxArt, и Кристина Горланова, художник, куратор арт-резиденции «Выкса» и сооснователь Ассоциации арт-резиденций России.

На ярмарке современного искусства |catalog| в 2024 году Фонд MaxArt представлял работы художника Игоря Самолета.

В инсталляции «Untitled» (2024) художник Игорь Самолет обращается к образу архаического саркофага, сконструированного из собственного прошлого. Сохраняя обрывки своих переписок и коммуникаций в социальных сетях, автор размышляет о ценности мимолетного потока времени.

Цифровой след, который мы ежедневно производим, засоряя память телефонов, превращается в монументальное сооружение. Здесь и фрагменты личного общения, и публикации для друзей, и кратковременные прогнозы погоды, и фотографии часов с датой на экране телефона. Все эти изображения художник бережно хранит как осколки утраченного времени и смятенных чувств.

Художник: Игорь Самолет

В Третьем месте совместно с Фондом MaxArt прошла групповая site-specific выставка «Монстры под кроватью». В рамках выставки исторический особняк был населен призраками, воссозданными воображением современных художников, исследующих самые разные формы психологических и социальных состояний тревоги, травмы, обсессии.

Визуализируя страхи, художники зачастую обращаются к личному опыту, транслируя их зрителю через задействование его сенсорики и собственного архива памяти. Чем является для нас страх сегодня и какие инструменты его преодоления кажутся наиболее уместными и продуктивными?

Художники: Оля Австрейх, Екатерина Агаджанова, Федора Акимова, Стас Багс, Людмила Баронина, Кирилл Басалаев, Андрей Бергер, Лиза Бобкова, Арсений Бобрышев, Евгения Воронова, Катя Герасименко, Алиса Горелова, Александр Дашевский, Ирина Дрозд, Максим Има, Сергей Колосов, Илья Крейдун, Катерина Лукина, Кирилл Манчунский, Ася Маракулина, Вадим Михайлов, Евгений Музалевский, Слава Нестеров, Маша Обухова, Руслан Поланин, Эмилия Санги, Север-7 (Нестор Энгельке, Петр Дьяков, Иван Чемакин, Александр Цикаришвили, Ян Шпехт, Анна Андржиевская, Лиза Цикаришвили, Вадим Михайлов, Синий суп, Полина Синяткина, Иван Тузов, Егор Федоричев, Ева Хелки, Полина Шкапина.

Куратор: Полина Могилина

rhIZOme — первая художественная резиденция Фонда поддержки и развития современного искусства MaxArt. rhIZOme призвана стать отличной возможностью для художников сконцентрироваться на реализации своего проекта, расширить кругозор и выстроить нетворкинг в арт-сообществе.

Пространство резиденции находится в историческом здании, где когда-то располагалась мастерская скульптора Веры Мухиной.
В течение 5 месяцев художники, ставшие финалистами экспертного отбора, реализовывали свои проекты. Резиденция также сопровождалась публичными лекциями об искусстве и философии и мастер-классами.

За год существования резиденции в ней прошло 2 сезона, где жили и работали 10 художников, по 5 в каждом сезоне.

Резиденты первого сезона: Светлана Бахарева, Андрей Бергер, Катерина Лукина, Кирилл Манчунский, Екатерина Соколовская.

Резиденты второго сезона: Егор Корягин, Слава Нестеров, Андрей Покровский, Серафима Сажина, Полина Шкапина.

Выставка Hidden Places в Бункере 703 объединяет более 30 российских современных художников, которые работают с образами и метафорами, выходящими за пределы видимой глазу реальности. Изображаемый ими мир существует на зыбкой, вибрирующей полупрозрачной границе между явью и вымышленным миром художественной фантазии, и эту границу не всегда возможно четко провести или хотя бы обозначить. Именно здесь образуются своего рода «потаенные места», в которых можно не только укрыться от объектива реальности, но и обнаружить спрятанные тайны и отпечатки фантомов.

Куратор: Полина Могилина

Художники: Анатолий Akue, crocodilePOWER, Tundra, Екатерина Агаджанова, Кристина Аксентова, Анна Андржиевская, Даниил Антропов, Марина Асеева, Анна Афонина, Анка Ахалая, Игорь Баранов, Кирилл Басалаев, Андрей Бергер, Арсений Бобрышев и Константин Троицкий, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Евгения Воронова, Кирилл Гаршин, Ирина Дрозд, Алексей Дубинский, Владимир Дубосарский, Евгения Дудникова, Владимир Карташов, Александра Кокачева, Вадим Кондаков, Виктория Кошелева, Михаил Левиус, Кирилл Макаров, Иван Плющ, Мария Сафронова, Полина Синяткина, Синий суп, Наталья Успенская, Катя Царева, Никита Чернорицкий, Алиса Эмке, Устина Яковлева.

Выставка Hidden Places организована совместно с Московским музеем современного искусства и галереей «Триумф».