Окончил Воронежское художественное училище. Художник галереи Х.Л.А.М. — ключевого для современных воронежских художников пространства. В 2009 году стал соучредителем Воронежского центра современного искусства, а в 2012 году возглавил его. Является куратором выставочных проектов, реализованных как в Воронеже, так и в Москве. Многократный номинант премии «Инновация» и премии Кандинского.
Творческий метод художника опирается
на эстетику обнаруженных в повседневной жизни объектов, форм, видеозаписей или фотографий. Такое отношение к образу объединяет Алексеева с другими представителями воронежской арт-сцены, метод которых является последовательной реакцией на претенциозность искусства 2000-х годов.
Творческий метод художника опирается
на эстетику обнаруженных в повседневной жизни объектов, форм, видеозаписей или фотографий. Такое отношение к образу объединяет Алексеева с другими представителями воронежской арт-сцены, метод которых является последовательной реакцией на претенциозность искусства 2000-х годов.
Николай
Алексеев
Алексеев
1986
Окончил Художественное училище памяти 1905 года, факультет художественно-графического образования МПГУ, обучался в школе «Новые стратегии современного искусства» при Институте проблем современного искусства. В 2003 году «Ода», одна из первых его видео-работ, созданная в соавторстве с Марианом Жуниным, была показана на 50-й Венецианской биеннале. Принимал участие в Manifesta, Берлинской биеннале. Работы художника входят в собрания TATE Modern, Центра Помпиду, ММОМА
(Нью-Йорк), музея АРТ4, а также в частные коллекции в России и за рубежом.
Алимпиев известен прежде всего как видеохудожник и режиссёр.
Его видео-работы и станковая живопись стилистически отличаются, но дополняют друг друга в концептуальном плане: художник создаёт формы, фиксирующие моменты наибольшего эмоционального и телесного напряжения. Художественные образы Алимпиева невозможно узнать
в привычных действиях и ежедневном существовании человека. Система образов художника порывает с присущим российскому искусству 2000-х культом реальности. Только воображение зрителя может скрепить все семантические слои работ Алимпиева в единую целостность.
(Нью-Йорк), музея АРТ4, а также в частные коллекции в России и за рубежом.
Алимпиев известен прежде всего как видеохудожник и режиссёр.
Его видео-работы и станковая живопись стилистически отличаются, но дополняют друг друга в концептуальном плане: художник создаёт формы, фиксирующие моменты наибольшего эмоционального и телесного напряжения. Художественные образы Алимпиева невозможно узнать
в привычных действиях и ежедневном существовании человека. Система образов художника порывает с присущим российскому искусству 2000-х культом реальности. Только воображение зрителя может скрепить все семантические слои работ Алимпиева в единую целостность.
Виктор
Алимпиев
Алимпиев
1973
Художница и исследовательница, работает с различными медиа и материалами.
Победительница конкурса Present Continuous (2022). Дважды стипендиат грантовой программы МСИ «Гараж» (2017, 2018), номинантка на премию Курёхина. Анастасия принимала участие в арт-резиденциях в Швейцарии, Швеции, Дании, Южной Корее и России. Работы находятся в коллекциях Музея современного искусства Антверпена; Музея современного искусства «Гараж»; Phoenix Art Museum, США; Челябинский государственный музей изобразительных искусств и др.
В своей творческой практике изучает скрытые следы и память, а также наследие забвения, выявляя сюжеты на исторических картах и в языковых контекстах. В своих инсталляциях Богомолова соединяет фотографии, видео, звук, реди-мейд, книгу художника, бумагу ручного литья и текст.
Победительница конкурса Present Continuous (2022). Дважды стипендиат грантовой программы МСИ «Гараж» (2017, 2018), номинантка на премию Курёхина. Анастасия принимала участие в арт-резиденциях в Швейцарии, Швеции, Дании, Южной Корее и России. Работы находятся в коллекциях Музея современного искусства Антверпена; Музея современного искусства «Гараж»; Phoenix Art Museum, США; Челябинский государственный музей изобразительных искусств и др.
В своей творческой практике изучает скрытые следы и память, а также наследие забвения, выявляя сюжеты на исторических картах и в языковых контекстах. В своих инсталляциях Богомолова соединяет фотографии, видео, звук, реди-мейд, книгу художника, бумагу ручного литья и текст.
АНАСТАСИЯ
БОГОМОЛОВА
БОГОМОЛОВА
1985
Окончила Московское художественное училище им. Калинина, Московский полиграфический институт по специальности художник-график.
В 1997 году стала членом Союза художников России (секция книжной графики). Последние 10 лет Аннушка активно занимается керамикой; её инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках. В 2017 году Аннушка была представлена на IX биеннале Gyeonggi GICB с проектами инсталляций «Year 2338» и «Amnesia 2».
Произведения Броше посвящены культу красоты, идеологии потребления, достижению счастья через «косметическую» работу с поверхностными слоями сущности человека, а также рассуждениям о месте женщины в современном обществе и культуре. Художница работает с различными материалами и медиа: витражными красками, гравировкой по стеклу, инсталляциями с световыми проекциями, скульптурой, графикой и видео-объектами.
В 1997 году стала членом Союза художников России (секция книжной графики). Последние 10 лет Аннушка активно занимается керамикой; её инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках. В 2017 году Аннушка была представлена на IX биеннале Gyeonggi GICB с проектами инсталляций «Year 2338» и «Amnesia 2».
Произведения Броше посвящены культу красоты, идеологии потребления, достижению счастья через «косметическую» работу с поверхностными слоями сущности человека, а также рассуждениям о месте женщины в современном обществе и культуре. Художница работает с различными материалами и медиа: витражными красками, гравировкой по стеклу, инсталляциями с световыми проекциями, скульптурой, графикой и видео-объектами.
АННУШКА
БРОШЕ
БРОШЕ
1967
Окончил Художественный институт
им. В. И. Сурикова.
Один из ключевых художников неофициального искусства и основоположников соц-арта. Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ММОМА, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея, музея Альбертина в Вене, Центра Помпиду, Музея Людвига, Музея современного искусства (MUDAM) в Люксембурге, Музея Циммерли и др.
Эрик Булатов — центральная фигура современного российского искусства и реформатор живописи второй половины XX века. Его известность в 1960—1980-х годах связана с нонконформистским движением, где он был признанным авторитетом среди друзей, таких как Илья Кабаков и Олег Васильев. Творчество художника ассоциируется с направлениями «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но его творчество превышает эти рамки. Уникальное сочетание мастерства и аналитического подхода сделало его искусство узнаваемым и ценным во всем мире.
им. В. И. Сурикова.
Один из ключевых художников неофициального искусства и основоположников соц-арта. Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ММОМА, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея, музея Альбертина в Вене, Центра Помпиду, Музея Людвига, Музея современного искусства (MUDAM) в Люксембурге, Музея Циммерли и др.
Эрик Булатов — центральная фигура современного российского искусства и реформатор живописи второй половины XX века. Его известность в 1960—1980-х годах связана с нонконформистским движением, где он был признанным авторитетом среди друзей, таких как Илья Кабаков и Олег Васильев. Творчество художника ассоциируется с направлениями «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но его творчество превышает эти рамки. Уникальное сочетание мастерства и аналитического подхода сделало его искусство узнаваемым и ценным во всем мире.
ЭРИК БУЛАТОВ
1933
Окончила Школу культурной журналистики, Санкт-Петербургскую Печатную студию, а также Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена по специальности художник-график. Художник года по версии фонда Cosmoscow (2024). Лауреат премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство» (2021) и номинант премии Сергея Курёхина за проект «Провал» (2021). Участвовала в международном фестивале
«Арт-проспект» (2013−2016).
Работы находятся в коллекции Музея современного искусства PERMM.
В своей художественной практике Гарт исследует состояния пограничности, создавая смутно-тревожные пространства и помещая зрителя в состояние неопределенности и многообразия трактовок через тотальные инсталляции. Её метод заключается в аскетичном использовании художественных средств, достигая максимального визуального воздействия при минимуме усилий.
«Арт-проспект» (2013−2016).
Работы находятся в коллекции Музея современного искусства PERMM.
В своей художественной практике Гарт исследует состояния пограничности, создавая смутно-тревожные пространства и помещая зрителя в состояние неопределенности и многообразия трактовок через тотальные инсталляции. Её метод заключается в аскетичном использовании художественных средств, достигая максимального визуального воздействия при минимуме усилий.
Александра
Гарт
Гарт
1988
Окончил городское художественное училище. Участник международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (2017) и Московской международной биеннале молодого искусства (2014). Работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, МОММА. «Triumph Gallery», «Sample Gallery».
В работах Гаршина середины 2010-х годов можно увидеть, с одной стороны, влияние советского гиперреализма и творчества Герхарда Рихтера, с другой, его сюжетные мотивы, ориентированные на местный или социально-исторический контекст, погружают зрителя в пространство уникального магического реализма, где основными темами являются память и исследование повседневной жизни.
В работах Гаршина середины 2010-х годов можно увидеть, с одной стороны, влияние советского гиперреализма и творчества Герхарда Рихтера, с другой, его сюжетные мотивы, ориентированные на местный или социально-исторический контекст, погружают зрителя в пространство уникального магического реализма, где основными темами являются память и исследование повседневной жизни.
КИРИЛЛ
ГАРШИН
ГАРШИН
1990
Окончил Воронежский архитектурно-строительный университет по специальности «Проектирование зданий». Является создателем независимого проекта ferrum cursores, поддерживающего локальных воронежских художников в различных стилях. Получил грант от Фонда поддержки современного искусства «Cosmoscow» в 2022 году. Работы Добровольского хранятся в частных коллекциях Москвы, Воронежа и Лондона.
Художник, работает в разных медиа: живопись, графика, инсталляция, видео и объекты. В своей практике применяет темы из наблюдениий за людьми и самоанализ, а также исследует городскую среду как пространство конфликта. Такой подход включает эскизирование и документирование обыденности, что позволяет превращать увиденное в прозаический и бытовой абсурд.
Художник, работает в разных медиа: живопись, графика, инсталляция, видео и объекты. В своей практике применяет темы из наблюдениий за людьми и самоанализ, а также исследует городскую среду как пространство конфликта. Такой подход включает эскизирование и документирование обыденности, что позволяет превращать увиденное в прозаический и бытовой абсурд.
МИХАИЛ
ДОБРОВОЛЬСКИЙ
ДОБРОВОЛЬСКИЙ
1994
Оба художника окончили Московское художественное училище памяти 1905 года, Художественный институт им. В. И. Сурикова.
С 1994 по 2014 год художники работали в творческом дуэте. Работы Дубосарского и Виноградова выставлялись в Лондоне, Париже, Вене, Нью-Йорке, Берлине, Сан-Паулу, а также в российском павильоне на Венецианской биеннале 2003 года. Их работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства (Авиньон), Центра Помпиду (Париж), МАК и Secession (Вена), а также во многих частных коллекциях.
Совместно авторы обращались к советскому реализму, поп-арту и героям массовой культуры. Соединяя российские и западные медийные образы и цитируя соц-арт, они создавали ироничные сцены в стилистике своеобразной «русской фантазии».
С 1994 по 2014 год художники работали в творческом дуэте. Работы Дубосарского и Виноградова выставлялись в Лондоне, Париже, Вене, Нью-Йорке, Берлине, Сан-Паулу, а также в российском павильоне на Венецианской биеннале 2003 года. Их работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства (Авиньон), Центра Помпиду (Париж), МАК и Secession (Вена), а также во многих частных коллекциях.
Совместно авторы обращались к советскому реализму, поп-арту и героям массовой культуры. Соединяя российские и западные медийные образы и цитируя соц-арт, они создавали ироничные сцены в стилистике своеобразной «русской фантазии».
АЛЕКСАНДР
ВИНОГРАДОВ
И ВЛАДИМИР
ДУБОСАРСКИЙ
ВИНОГРАДОВ
И ВЛАДИМИР
ДУБОСАРСКИЙ
1963, 1964
Художник родился в Москве, в семье художника Ефима Давыдовича Дубосарского. Принимал активное участие в деятельности галереи-сквота в Трехпрудном переулке с 1991 по 1993 г. г. В тех же годах Дубосарский являлся участником рядя перфомансов Московских аукционистов.
С 2015 года Владимир Дубосарский сделал несколько персональных выставок и возобновил сольную карьеру. В своей творческой практике обращается к ироничному изображению повседневности.
ВЛАДИМИР
ДУБОСАРСКИЙ
ДУБОСАРСКИЙ
1964
Окончила Суздальский филиал Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств по специальности «художник-реставратор графики и живописи», а также факультет современного искусства высшей школы «Среда обучения» по направлению «художник». Обучалась в мастерских Анастасии Потёмкиной и Арсения Жиляева.
В своей работе использует графику, фотографию, цифровые дневники и объекты, часто обращаясь к жанру автопортрета. Ее интересы охватывают интимные переживания человека и их связь с социально-политическим контекстом, а также личную и коллективную память и способы фиксации повседневной жизни.
В своей работе использует графику, фотографию, цифровые дневники и объекты, часто обращаясь к жанру автопортрета. Ее интересы охватывают интимные переживания человека и их связь с социально-политическим контекстом, а также личную и коллективную память и способы фиксации повседневной жизни.
Мария
Дунаева
Дунаева
1994
Выпускник Школы Родченко и "Свободных мастерских" ММОМА, резидент «Открытых Студий» в ЦСИ Винзавод, победитель конкурса «Взлёт» на ВДНХ (2019). Участник групповых выставок на площадках Москвы, среди которых ММОМА, ЦСИ Винзавод, Электромузей, ЦТИ Фабрика.
Алексей — мультидисциплинарный художник, работает с такими медиа как скульптура, живопись и графика. В своём творчестве Алексей исследует взаимодействие человека и природы через сюрреалистичные графические композиции, где ботанические формы переплетаются с антропоморфными элементами. Его гибридные образы становятся проводниками между органическим и человеческим, раскрывая скрытые связи между ними.
В серии графических работ Алексея научная точность встречается с поэтическим преображением — растения обретают новые, почти мифологические черты, раскрывая тонкие связи между природными формами и человеческим воображением.
Алексей — мультидисциплинарный художник, работает с такими медиа как скульптура, живопись и графика. В своём творчестве Алексей исследует взаимодействие человека и природы через сюрреалистичные графические композиции, где ботанические формы переплетаются с антропоморфными элементами. Его гибридные образы становятся проводниками между органическим и человеческим, раскрывая скрытые связи между ними.
В серии графических работ Алексея научная точность встречается с поэтическим преображением — растения обретают новые, почти мифологические черты, раскрывая тонкие связи между природными формами и человеческим воображением.
алексей
журавлев
журавлев
1988
Художник, куратор культурного центра Дебаркадер-30
(г. Набережные Челны).
Живет и работает в Татарстане.
Зульфия работает с публичной историей, трудным наследием и коллективной памятью, исследует национальные и городские конструкты. Обращаясь к собственной биографии или опираясь на архивы и наблюдения, она создает инсталляции, объекты и паблик-арт. Искусство Зульфии — исследование различных идентичностей человека. Он может определять себя в разных аспектах: человек одновременно житель определенного города, часть определенной нации, представитель определенной профессии. И со всеми этими ролями есть сложенные представления у общества, которые человек выбирает принять и подтвердить или, наоборот, расширить своим нетипичным поведением, усложнить свою идентичность.
Участница первого сезона арт-резиденций фонда современного искусства MaxArt в Перми.
(г. Набережные Челны).
Живет и работает в Татарстане.
Зульфия работает с публичной историей, трудным наследием и коллективной памятью, исследует национальные и городские конструкты. Обращаясь к собственной биографии или опираясь на архивы и наблюдения, она создает инсталляции, объекты и паблик-арт. Искусство Зульфии — исследование различных идентичностей человека. Он может определять себя в разных аспектах: человек одновременно житель определенного города, часть определенной нации, представитель определенной профессии. И со всеми этими ролями есть сложенные представления у общества, которые человек выбирает принять и подтвердить или, наоборот, расширить своим нетипичным поведением, усложнить свою идентичность.
Участница первого сезона арт-резиденций фонда современного искусства MaxArt в Перми.
ЗУЛЬФИЯ
ИЛЬКАЕВА
ИЛЬКАЕВА
1997
Мультидисциплинарный художник из Перми.
С 2011 года занимается арт-проектами, изначально был известен как уличный художник, со временем стал экспериментировать с разными материалами, создавать объёмные работы из бетона или дерева, создавать графические и живописные произведения, до сих пор находится в поиске своего художественного языка.
Магистральной темой творчества художника является размышление о смерти, как неминуемом, ритуальности и её аспектах. В своих работах любит соединять, казалось бы, противоположные вещи, тем самым создавая новую оптику на окружающую реальность, её сложности и несовершенства. Участник четвертого сезона арт-резиденций фонда современного искусства MaxArt в Перми.
С 2011 года занимается арт-проектами, изначально был известен как уличный художник, со временем стал экспериментировать с разными материалами, создавать объёмные работы из бетона или дерева, создавать графические и живописные произведения, до сих пор находится в поиске своего художественного языка.
Магистральной темой творчества художника является размышление о смерти, как неминуемом, ритуальности и её аспектах. В своих работах любит соединять, казалось бы, противоположные вещи, тем самым создавая новую оптику на окружающую реальность, её сложности и несовершенства. Участник четвертого сезона арт-резиденций фонда современного искусства MaxArt в Перми.
алексей
Илькаев
Илькаев
1992
Знаковая фигура современного отечественного искусства — художник, теоретик, философ. Окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище. В 1960-е годы стал одним из лидеров кинетического искусства и входил в группу «Движение» и создавал инсталляции.
С середины 70-х развивает собственную философию «артефакта», восходящую к авангардной традиции Малевича и Татлина и заключающуюся в исследовании взаимосвязи природы и искусственных объектов. Отказываясь прибегать к цифровой манипуляции образами, Инфанте создает зеркальные скульптуры на открытом воздухе, трансформирующие и преломляющие естественное пространство. Артефакты — временные инсталляции на природе, представляли собой легкие конструкции из лески и зеркальной пленки, созданные совместно с супругой Нонной Горюновой. Его работы — это синтез элементов ленд-арта, кинетического искусства и оптических иллюзий.
Инфанте — лауреат Государственной премии России (1996), его работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства в Сеуле, Бруклинского музея и во многих других международных музейных и частных коллекциях.
С середины 70-х развивает собственную философию «артефакта», восходящую к авангардной традиции Малевича и Татлина и заключающуюся в исследовании взаимосвязи природы и искусственных объектов. Отказываясь прибегать к цифровой манипуляции образами, Инфанте создает зеркальные скульптуры на открытом воздухе, трансформирующие и преломляющие естественное пространство. Артефакты — временные инсталляции на природе, представляли собой легкие конструкции из лески и зеркальной пленки, созданные совместно с супругой Нонной Горюновой. Его работы — это синтез элементов ленд-арта, кинетического искусства и оптических иллюзий.
Инфанте — лауреат Государственной премии России (1996), его работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства в Сеуле, Бруклинского музея и во многих других международных музейных и частных коллекциях.
ФРАНЦИСКО
ИНФАНТЕ-АРАНА
ИНФАНТЕ-АРАНА
1943
Окончила Школу Родченко и Британскую высшую школу дизайна. Работы художницы хранятся в коллекциях MAMM,
a—s—t—r—a Gallery и Nikolay Evdokimov Gallery.
Cоздаёт керамику, концептуальную фотографию, живопись и видео. Визуальный язык Исаевой видоизменяет эстетику классического искусства и архитектуры великих мастеров прошлых эпох в абстрактные композиции. Глобальный переизбыток форм, цвета и динамики создаёт её авторский стиль, который можно рассматривать как современную мутацию принципов барокко. Художница занимается автоматическим письмом, стремясь достичь непосредственности детских рисунков, что сближает её с поколением сюрреалистов и поисками Андре Бретона.
a—s—t—r—a Gallery и Nikolay Evdokimov Gallery.
Cоздаёт керамику, концептуальную фотографию, живопись и видео. Визуальный язык Исаевой видоизменяет эстетику классического искусства и архитектуры великих мастеров прошлых эпох в абстрактные композиции. Глобальный переизбыток форм, цвета и динамики создаёт её авторский стиль, который можно рассматривать как современную мутацию принципов барокко. Художница занимается автоматическим письмом, стремясь достичь непосредственности детских рисунков, что сближает её с поколением сюрреалистов и поисками Андре Бретона.
Светлана
Исаева
Исаева
1984
Молодой художник-самоучка из Воронежа, участник групповых и персональных выставках в Воронеже
(мастерская: ferrum cursores)
и Санкт-Петербурге
(Marina Gisich Galery), его работы были представлены на ярмарке молодого современного искусства BLAZAR 2024.
Работает с различными медиумами и техниками, уделяя особое внимание живописи, графике и объектам. В своих произведениях художник исследует тему бесконечного потока информации и его влияние на трансформацию человека. В качестве основы для своих проектов он выбирает различные аспекты массовой культуры, такие как журналы и газеты 1990-х и 2000-х годов, которые представляют собой аналоговый шум прошлого, а также социальные и нейронные сети, символизирующие цифровую эпоху, которая все больше проникает в современную жизнь.
(мастерская: ferrum cursores)
и Санкт-Петербурге
(Marina Gisich Galery), его работы были представлены на ярмарке молодого современного искусства BLAZAR 2024.
Работает с различными медиумами и техниками, уделяя особое внимание живописи, графике и объектам. В своих произведениях художник исследует тему бесконечного потока информации и его влияние на трансформацию человека. В качестве основы для своих проектов он выбирает различные аспекты массовой культуры, такие как журналы и газеты 1990-х и 2000-х годов, которые представляют собой аналоговый шум прошлого, а также социальные и нейронные сети, символизирующие цифровую эпоху, которая все больше проникает в современную жизнь.
Андрей
КАРАТЕЕВ
КАРАТЕЕВ
1998
Окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова. Вольнослушатель
в Институте проблем современного искусства. Участник выставки в Швейцарском музее архитектуры (2020, Базель), Биеннале Сан-Себастьян (2018, Испания) и Биеннале в Сан-Паулу (2019, Бразилия). Оформлял материалы для крупных изданий и медиа, таких как Forbes, Esquire, Men’s Health, The Psychologies. На счету автора имеются совместные проекты с компаниями Яндекс и Sogeprom.
В своих произведениях исследует границы фигуративного и абстрактного искусства, а также вдохновляется идеограммами и иероглифами аборигенного искусства. Лаконичная силуэтная манера художника напоминает иллюстраторский подход, а система образов и работа с пространством восходят к неопримитивизму
Леонида Пурыгина.
в Институте проблем современного искусства. Участник выставки в Швейцарском музее архитектуры (2020, Базель), Биеннале Сан-Себастьян (2018, Испания) и Биеннале в Сан-Паулу (2019, Бразилия). Оформлял материалы для крупных изданий и медиа, таких как Forbes, Esquire, Men’s Health, The Psychologies. На счету автора имеются совместные проекты с компаниями Яндекс и Sogeprom.
В своих произведениях исследует границы фигуративного и абстрактного искусства, а также вдохновляется идеограммами и иероглифами аборигенного искусства. Лаконичная силуэтная манера художника напоминает иллюстраторский подход, а система образов и работа с пространством восходят к неопримитивизму
Леонида Пурыгина.
РОДИОН
КИТАЕВ
КИТАЕВ
1984
Окончил Новокузнецкое художественное училище., Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерская графики. Левиус — многократный лауреат региональных конкурсов молодых художников, стипендиат губернаторской премии в области культуры и искусства (2006). Один из создателей Арт-центра «Полиграфический цех» и член МОСХа.
Творческий метод художника делает его ярким представителем нового поколения фигуративной живописи. Тематика его работ тесно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги. Визуальный язык Левиуса отличается многослойностью и использованием графических элементов в живописи. Его авторский коллажный метод состоит в применении множества трафаретов, которые накладываются на холст слоями.
Творческий метод художника делает его ярким представителем нового поколения фигуративной живописи. Тематика его работ тесно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги. Визуальный язык Левиуса отличается многослойностью и использованием графических элементов в живописи. Его авторский коллажный метод состоит в применении множества трафаретов, которые накладываются на холст слоями.
МИХАИЛ
ЛЕВИУС
ЛЕВИУС
1986
Окончил Институт «БАЗА». В своей творческой практике он исследует современность через призму интернет-культуры, социальных сетей и хоррор-эстетики, анализируя их влияние на повседневную жизнь. Его работы представляют собой синтез различных медиа, включая живопись, видео и инсталляции, что позволяет ему продолжать размышления о связи искусства и зрителя. Лемиш переосмысляет привычные образы, превращая их в новые символические значения, и использует фотографию как инструмент для сокращения дистанции между произведением и аудиторией.
александр
лемиш
лемиш
1982
Окончил факультет живописи в художественном училище Самары, факультет изобразительного искусства Самарского социально-педагогического университета Начинал как живописец и график, получив классическое художественное образование. Организатор группы «Лаборатория». Номинант премии Кандинского (2007, 2008, 2016), лауреат премии «Инновация» (2018). Его работы находятся в крупных публичных и частных собраниях, таких как Государственная Третьяковская Галерея, Московский музей современного искусства, Музей FRAC Bretagne и других.
Во второй половине 2000-х годов наибольшую известность получил как представитель российского видео-арта. Ставит эксперименты, создавая произведения абстракции и фигуратива.
Во второй половине 2000-х годов наибольшую известность получил как представитель российского видео-арта. Ставит эксперименты, создавая произведения абстракции и фигуратива.
Владимир
Логутов
Логутов
1980
Художник, симулирующий гиперреалиста и фотореалиста, самоучка.
Работает в техниках живопись, графика, коллаж. Заинтересован в отображении прозаичных сюжетов, позаимствованных из окружающей его реальности, чаще всего это непарадные виды Перми.
Фотореалистичной технике автора свойственна предельная точность, пугающая натуралистичность и бескомпромиссная дотошность. Для достижения своих целей он часто использует «технических посредников»: в начале творчества — самодельные «перспектографы», позже — фотоаппарат, цифровую камеру, проектор и смартфон. Участник четвертого сезона арт-резиденций фонда современного искусства MaxArt в Перми. Работы художника находятся в коллекциях Музея современного искусства PERMM, Музея современного искусства Эрарта, Фонда «Новая коллекция».
Работает в техниках живопись, графика, коллаж. Заинтересован в отображении прозаичных сюжетов, позаимствованных из окружающей его реальности, чаще всего это непарадные виды Перми.
Фотореалистичной технике автора свойственна предельная точность, пугающая натуралистичность и бескомпромиссная дотошность. Для достижения своих целей он часто использует «технических посредников»: в начале творчества — самодельные «перспектографы», позже — фотоаппарат, цифровую камеру, проектор и смартфон. Участник четвертого сезона арт-резиденций фонда современного искусства MaxArt в Перми. Работы художника находятся в коллекциях Музея современного искусства PERMM, Музея современного искусства Эрарта, Фонда «Новая коллекция».
ИВАН
ЛУКИНЫХ
ЛУКИНЫХ
1978
Окончил ИПСИ, Институт «БАЗА». Стремится отобразить повседневную жизнь без приукрашивания. Творческий метод Манчунского основан на сочетании различных медиумов и материалов: от живописи до вышивки на ткани, от найденных объектов до бытовых предметов. Его образы — трогательные и романтичные интерпретации простых событий, где реальность переплетается с уникальной авторской мифологией. В наивном стиле художник изображает маленьких человечков, говорящих животных и короткие заметки о повседневной жизни, раскрывая перед зрителем особую поэтику волшебной обыденности.
КИРИЛЛ
МАНЧУНСКИЙ
МАНЧУНСКИЙ
1992
Окончила Художественное училище им. Серова в Санкт-Петербурге и является знаковой фигурой петербургского неоакадемизма 1980−1990х годов. Профессор кафедры живописи в «Новой Академии Изящных Искусств», основанной Тимуром Новиковым. Ее работы хранятся в Русском музее и частных коллекциях как в России, так и за границей.
В своем творчестве художница исследует эстетику прекрасного, создавая серии фотографий, которые переосмысляют сюжеты классических полотен, сочетая элементы ленинградского андеграунда и академического искусства. Образы на фотографиях находят отражение в ее живописи, где черты реальных людей объединяются в художественный образ, представляющий античную красоту или идеального человека современности.
В своем творчестве художница исследует эстетику прекрасного, создавая серии фотографий, которые переосмысляют сюжеты классических полотен, сочетая элементы ленинградского андеграунда и академического искусства. Образы на фотографиях находят отражение в ее живописи, где черты реальных людей объединяются в художественный образ, представляющий античную красоту или идеального человека современности.
белла
матвеева
матвеева
1962
Брал частные уроки у Петра Соколова, который развил его конструктивное мышление. Немухин — важная фигура в неофициальном послевоенном искусстве, участник группы «Лианозовцы» и Бульдозерной выставки 1974 года, а также друг Оскара Рабина и многих других художников нонконформистов. Работы Немухина хранятся в Третьяковской галерее, The Metropolitan Museum и MoMA в Нью-Йорке.
Художник начинал с фигуративного искусства, кубизма и лирической абстракции, но после экспериментов с абстрактным экспрессионизмом разработал свой стиль, создав полуабстрактные «натюрморты с картами». С середины 1960-х годов он экспериментировал с карточными композициями, оставаясь верным этой теме до конца жизни.
Художник начинал с фигуративного искусства, кубизма и лирической абстракции, но после экспериментов с абстрактным экспрессионизмом разработал свой стиль, создав полуабстрактные «натюрморты с картами». С середины 1960-х годов он экспериментировал с карточными композициями, оставаясь верным этой теме до конца жизни.
владимир
немухин
немухин
1925-2016
Окончил ИПСИ и Британскую высшую школу дизайна. Работает с инсталляцией, скульптурой, графикой, диджитал артом. Основными принципами работы являются деконструкция мифов и работа с пост-историей, на обломках которых рождается новый «жизненный мир».
С 2022 года Слава изучает тему смеховой культуры: от ритуального смеха в архаике к идее юродства и скоморошества в средневековье до современного акционизма. Смеховые формы создают неофициальный, внецерковный и внегосударственный характер мира, человека и человеческих отношений. Они выстраивают по ту сторону всего официального второй мир и вторую жизнь.
С 2022 года Слава изучает тему смеховой культуры: от ритуального смеха в архаике к идее юродства и скоморошества в средневековье до современного акционизма. Смеховые формы создают неофициальный, внецерковный и внегосударственный характер мира, человека и человеческих отношений. Они выстраивают по ту сторону всего официального второй мир и вторую жизнь.
СЛАВА
НЕСТЕРОВ
НЕСТЕРОВ
1989
Художница родом из Казани, исследует то, как внутренние настроения, эмоции и агрессивность задают внешнюю форму человеческого тела.
В своей художественной практике Нурия Нургалиева работает с тканевыми объектами, стеклом и лентикулярной печатью. Основные приемы в арсенале художницы — иллюстрация и плоское цифровое изображение.
Автор рассматривает живопись и ее историю как нескончаемый поток по производству образов и окружающих нас клише. В своих работах транслирует изображение как многослойный плоский объект, свойства которого могут меняться в зависимости от использованных материалов и угла зрения. Участница четвертого сезона арт-резиденций фонда современного искусства MaxArt в Перми.
НУРИЯ
НУРГАЛИЕВА
НУРГАЛИЕВА
1998
Окончил Московское высшее художественно-промышленное училище по специальности монументально-декоративная скульптура. Является современным скульптором, шрафиком и представителем соц-арта, чьи работы хранятся в таких музеях, как Третьяковская галерея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музей Соломона Гуггенхайма и MoMa.
С 1966 по 1970 год Орлов работал в одной мастерской с Леонидом Соковым и Александром Косолаповым, развивая идеи соц-арта через скульптуру и становясь заметной фигурой советского андеграунда. Он обращается к «парадной» скульптуре, создавая объекты и инсталляции, исследуя структуру тоталитарной модели и иронизируя над эстетикой социалистического реализма. Его скульптурные объекты-тотемы, украшенные орденами и медалями, отражают идеологические штампы советского времени и их влияние на массовое сознание.
БОРИС
ОРЛОВ
ОРЛОВ
1941
Окончил Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха и Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. В. И. Мухиной. Один из основателей и лидеров арт-группы «Непокоренные». В 2013 году российский Forbes признал Плюща одним из семи самых перспективных художников России. В этот же год он стал лауреатом премии «Инновация» и лауреатом Премии Курёхина.
В 2014 году стал номинантом престижной австрийской премии Strabag Award. В 2015 году принял участие в Венецианской биеннале современного искусства. В 2017, 2018 годах вошел в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
Иван Плющ — один из ведущих художников среднего поколения в России, является представителем петербургской традиции современного искусства, сочетающей профессионализм и качество с серьезностью и концептуальной осмысленностью подхода. Художник осмысляет такие понятия как коллективное бессознательное, историческая память постсоветского общества, поиск идентичности человека.
ИВАН
ПЛЮЩ
ПЛЮЩ
1981
Получил образование в Воронежском государственном университете и Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Его работы хранятся в Мультимедиа Арт Музее и частных коллекциях в России и за границей.
Он фокусируется на повседневной жизни Воронежа, рассматривая её как волшебный и ирреальный мир. Его случайные кадры обладают загадочным и сюрреалистичным характером, а сам художник называет свои работы стрит-фотографиями, подчеркивающими абсурдные моменты жизни. Савельев исследует обыденность, создавая атмосферу случайности, пустоты и фатальности бытия. Его фотографии часто размыты или засвечены, с нечетким фокусом. Кроме того, он известен как режиссер и сценарист арт-хаусных фильмов.
Он фокусируется на повседневной жизни Воронежа, рассматривая её как волшебный и ирреальный мир. Его случайные кадры обладают загадочным и сюрреалистичным характером, а сам художник называет свои работы стрит-фотографиями, подчеркивающими абсурдные моменты жизни. Савельев исследует обыденность, создавая атмосферу случайности, пустоты и фатальности бытия. Его фотографии часто размыты или засвечены, с нечетким фокусом. Кроме того, он известен как режиссер и сценарист арт-хаусных фильмов.
кирилл
савельев
савельев
1989
Окончил Школу Родченко, финалист премии «Инновация» (2018), участник Европейской биеннале современного искусства «Manifesta 10» (2014) и грантовой программы Музея современного искусства «Гараж»
(2018−2019, 2019−2020).
Художник работает на стыке фотографии и инсталляции, фокусируясь на современной жизни, значительная часть которой проходит онлайн — в социальных сетях, видеочатах, стриминговых сервисах. Он документирует эту жизнь, создавая фотографии экранов смартфонов и добавляя к ним линии или текст в цифровом редакторе. Этот приём отражает популярный способ взаимодействия пользователей с изображениями, когда для «сторис» добавляют текст, виджеты, эмодзи и другие графические элементы. Самолет не ограничивается только документацией темпорального потока — его интересуют фундаментальные структуры забвения. Каждое сохраненное им мгновение становится частью социального архива.
(2018−2019, 2019−2020).
Художник работает на стыке фотографии и инсталляции, фокусируясь на современной жизни, значительная часть которой проходит онлайн — в социальных сетях, видеочатах, стриминговых сервисах. Он документирует эту жизнь, создавая фотографии экранов смартфонов и добавляя к ним линии или текст в цифровом редакторе. Этот приём отражает популярный способ взаимодействия пользователей с изображениями, когда для «сторис» добавляют текст, виджеты, эмодзи и другие графические элементы. Самолет не ограничивается только документацией темпорального потока — его интересуют фундаментальные структуры забвения. Каждое сохраненное им мгновение становится частью социального архива.
Игорь
Самолет
Самолет
1984
Скутару не получил художественного образования. Переехав Москву из Молдовы, работал строителем и грузчиком, но всегда стремился к искусству и самостоятельно развивал свою насмотренность и вкус, посещая московские музеи. Работы художника хранятся в собрании ГМИИ им. Пушкина, музея современного искусства «Гараж» и Государственной Третьяковской галереи.
Он известен особой любовью к художникам-авангардистам начала XX века и представителям модернистских направлений, включая кубистов, сезаннистов и экспрессионистов. На основе их опыта Скутару создал собственный авторский почерк.
Он известен особой любовью к художникам-авангардистам начала XX века и представителям модернистских направлений, включая кубистов, сезаннистов и экспрессионистов. На основе их опыта Скутару создал собственный авторский почерк.
Сергей
Скутару
Скутару
1979
Художник, куратор и со-основатель некоммерческой галереи «Электрозавод» в Москве, а также один из создателей творческого проекта «Экспедиции», исследовательской платформы, ориентированной на удаленные регионы страны, выпускник Института проблем современного искусства.
Дима Филиппов создает инсталляции, рисунки, фото и видео, исследуя связь человека и ландшафта, переосмысляя идеи детерриториализации через личную память и диалоги о времени и пространстве. Он акцентирует взаимодействие с окружающей средой и звуками ландшафта, сравнивая личное и общее, и вводя новые художественные практики. В настоящее время его работа сосредоточена на полевых исследованиях в приграничных территориях России, включая окрестности родного города Горняк в Алтайском крае и поселок Эльтон с одноименным озером в Волгоградской области, где ландшафт становится отражением географии, экономики и культурных институтов.
Дима Филиппов создает инсталляции, рисунки, фото и видео, исследуя связь человека и ландшафта, переосмысляя идеи детерриториализации через личную память и диалоги о времени и пространстве. Он акцентирует взаимодействие с окружающей средой и звуками ландшафта, сравнивая личное и общее, и вводя новые художественные практики. В настоящее время его работа сосредоточена на полевых исследованиях в приграничных территориях России, включая окрестности родного города Горняк в Алтайском крае и поселок Эльтон с одноименным озером в Волгоградской области, где ландшафт становится отражением географии, экономики и культурных институтов.
ДИМА
ФИЛИППОВ
ФИЛИППОВ
1989
Обучался в Школе современного искусства Авдея Тер-Оганьяна, был участником группы «Радек», объединяющей художников, музыкантов и культурных активистов. Его работы были представлены в таких местах, как Espace Louis Vuitton в Париже (2007), Московский музей современного искусства (2016) и Мультимедиа Арт Музей (2015, 2020), а также на биеннале Manifesta-10 (2014) и Московской биеннале (2011, 2013). В 2022 году он был признан художником года по версии Cosmoscow и вошел в топ-20 самых влиятельных российских художников в 2016 году.
Чтак исследует темы личной свободы через призму концептуализма, используя фразы на различных языках, часто лишенные логического смысла. Вдохновленный работами Жан-Мишеля Баския и Йозефа Бойса, он создал уникальную образную систему, характеризующуюся нарочитой небрежностью: потеки краски, неровные поверхности и черно-серо-белая палитра с редкими вкраплениями цвета. Его искусство отражает окружающую реальность и представляет собой поток сознания.
Чтак исследует темы личной свободы через призму концептуализма, используя фразы на различных языках, часто лишенные логического смысла. Вдохновленный работами Жан-Мишеля Баския и Йозефа Бойса, он создал уникальную образную систему, характеризующуюся нарочитой небрежностью: потеки краски, неровные поверхности и черно-серо-белая палитра с редкими вкраплениями цвета. Его искусство отражает окружающую реальность и представляет собой поток сознания.
ВАЛЕРИЙ
ЧТАК
ЧТАК
1981-2024
Окончила художественно-графический факультет Московского педагогического университета и Институт проблем современного искусства. Лауреат премии STRABAG для молодых художников в Вене, а также гранта AES+F Artist Residency Award. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Франции, Германии, Австрии и Голландии.
Используя вышивку и графические работы, Яковлева стремится возродить народные художественные традиции и напомнить о ценности времени, сочетая современные художественные темы с архаичными техниками декоративно-прикладного искусства. В её творчестве основное внимание уделяется феминности, кропотливому ручному труду и медитативной созерцательности.
Используя вышивку и графические работы, Яковлева стремится возродить народные художественные традиции и напомнить о ценности времени, сочетая современные художественные темы с архаичными техниками декоративно-прикладного искусства. В её творчестве основное внимание уделяется феминности, кропотливому ручному труду и медитативной созерцательности.
УСТИНА
ЯКОВЛЕВА
ЯКОВЛЕВА
1987