Окончил Воронежское художественное училище. Художник галереи Х.Л.А.М. — ключевого для современных воронежских художников пространства. В 2009 году стал соучредителем Воронежского центра современного искусства, а в 2012 году возглавил его. Является куратором выставочных проектов, реализованных как в Воронеже, так и в Москве. Многократный номинант премии «Инновация» и премии Кандинского.
Творческий метод художника опирается
на эстетику обнаруженных в повседневной жизни объектов, форм, видеозаписей или фотографий. Такое отношение к образу объединяет Алексеева с другими представителями воронежской арт-сцены, метод которых является последовательной реакцией на претенциозность искусства 2000-х годов.
Творческий метод художника опирается
на эстетику обнаруженных в повседневной жизни объектов, форм, видеозаписей или фотографий. Такое отношение к образу объединяет Алексеева с другими представителями воронежской арт-сцены, метод которых является последовательной реакцией на претенциозность искусства 2000-х годов.
Николай
Алексеев
Алексеев
1986
Окончил Художественное училище памяти 1905 года, факультет художественно-графического образования МПГУ, обучался в школе «Новые стратегии современного искусства» при Институте проблем современного искусства. В 2003 году «Ода», одна из первых его видео-работ, созданная в соавторстве с Марианом Жуниным, была показана на 50-й Венецианской биеннале. Принимал участие в Manifesta, Берлинской биеннале. Работы художника входят в собрания TATE Modern, Центра Помпиду, ММОМА
(Нью-Йорк), музея АРТ4, а также в частные коллекции в России и за рубежом.
Алимпиев известен прежде всего как видеохудожник и режиссёр.
Его видео-работы и станковая живопись стилистически отличаются, но дополняют друг друга в концептуальном плане: художник создаёт формы, фиксирующие моменты наибольшего эмоционального и телесного напряжения. Художественные образы Алимпиева невозможно узнать
в привычных действиях и ежедневном существовании человека. Система образов художника порывает с присущим российскому искусству 2000-х культом реальности. Только воображение зрителя может скрепить все семантические слои работ Алимпиева в единую целостность.
(Нью-Йорк), музея АРТ4, а также в частные коллекции в России и за рубежом.
Алимпиев известен прежде всего как видеохудожник и режиссёр.
Его видео-работы и станковая живопись стилистически отличаются, но дополняют друг друга в концептуальном плане: художник создаёт формы, фиксирующие моменты наибольшего эмоционального и телесного напряжения. Художественные образы Алимпиева невозможно узнать
в привычных действиях и ежедневном существовании человека. Система образов художника порывает с присущим российскому искусству 2000-х культом реальности. Только воображение зрителя может скрепить все семантические слои работ Алимпиева в единую целостность.
Виктор
Алимпиев
Алимпиев
1973
Окончила Московское художественное училище им. Калинина, Московский полиграфический институт по специальности художник-график.
В 1997 году стала членом Союза художников России (секция книжной графики). Последние 10 лет Аннушка активно занимается керамикой; её инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках, таких как: «Сны Веры Павловны» (Государственный литературный музей, 2009), «Санаторий искусств» (Государственная Третьяковская галерея, 2010), «Imperfetto» (Spazio Carbonesi, Болонья, 2010), «Rossiya» (специальный проект Европейской биеннале керамики в Валорисе, Франция, 2014), «Забытая война» (ЦСИ «Винзавод», 2014). В 2017 году Аннушка была представлена на IX биеннале Gyeonggi GICB с проектами инсталляций «Year 2338» и «Amnesia 2».
Произведения Броше посвящены культу красоты, идеологии потребления, достижению счастья через «косметическую» работу с поверхностными слоями сущности человека, а также рассуждениям о месте женщины в современном обществе и культуре. Художница работает с различными материалами и медиа: витражными красками, гравировкой по стеклу, инсталляциями с световыми проекциями, скульптурой, графикой и видео-объектами.
В 1997 году стала членом Союза художников России (секция книжной графики). Последние 10 лет Аннушка активно занимается керамикой; её инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках, таких как: «Сны Веры Павловны» (Государственный литературный музей, 2009), «Санаторий искусств» (Государственная Третьяковская галерея, 2010), «Imperfetto» (Spazio Carbonesi, Болонья, 2010), «Rossiya» (специальный проект Европейской биеннале керамики в Валорисе, Франция, 2014), «Забытая война» (ЦСИ «Винзавод», 2014). В 2017 году Аннушка была представлена на IX биеннале Gyeonggi GICB с проектами инсталляций «Year 2338» и «Amnesia 2».
Произведения Броше посвящены культу красоты, идеологии потребления, достижению счастья через «косметическую» работу с поверхностными слоями сущности человека, а также рассуждениям о месте женщины в современном обществе и культуре. Художница работает с различными материалами и медиа: витражными красками, гравировкой по стеклу, инсталляциями с световыми проекциями, скульптурой, графикой и видео-объектами.
АННУШКА
БРОШЕ
БРОШЕ
1967
Окончил Художественный институт
им. В. И. Сурикова.
Один из ключевых художников неофициального искусства и основоположников соц-арта. Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ММОМА, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея, музея Альбертина в Вене, Центра Помпиду, Музея Людвига, Музея современного искусства (MUDAM) в Люксембурге, Музея Циммерли и др.
Эрик Булатов — центральная фигура современного российского искусства и реформатор живописи второй половины XX века. Его известность в 1960—1980-х годах связана с нонконформистским движением, где он был признанным авторитетом среди друзей, таких как Илья Кабаков и Олег Васильев. Творчество художника ассоциируется с направлениями «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но его творчество превышает эти рамки. Уникальное сочетание мастерства и аналитического подхода сделало его искусство узнаваемым и ценным во всем мире.
им. В. И. Сурикова.
Один из ключевых художников неофициального искусства и основоположников соц-арта. Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ММОМА, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея, музея Альбертина в Вене, Центра Помпиду, Музея Людвига, Музея современного искусства (MUDAM) в Люксембурге, Музея Циммерли и др.
Эрик Булатов — центральная фигура современного российского искусства и реформатор живописи второй половины XX века. Его известность в 1960—1980-х годах связана с нонконформистским движением, где он был признанным авторитетом среди друзей, таких как Илья Кабаков и Олег Васильев. Творчество художника ассоциируется с направлениями «поп-арт», «соц-арт» и «фотореализм», но его творчество превышает эти рамки. Уникальное сочетание мастерства и аналитического подхода сделало его искусство узнаваемым и ценным во всем мире.
ЭРИК БУЛАТОВ
1933
Окончила Школу культурной журналистики, Санкт-Петербургскую Печатную студию, а также Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена по специальности художник-график. Художник года по версии фонда Cosmoscow (2024). Лауреат премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство» (2021) и номинант премии Сергея Курёхина за проект «Провал» (2021). Участвовала в международном фестивале
«Арт-проспект» (2013−2016).
Работы находятся в коллекции Музея современного искусства PERMM.
В своей художественной практике Гарт исследует состояния пограничности, создавая смутно-тревожные пространства и помещая зрителя в состояние неопределенности и многообразия трактовок через тотальные инсталляции. Её метод заключается в аскетичном использовании художественных средств, достигая максимального визуального воздействия при минимуме усилий.
«Арт-проспект» (2013−2016).
Работы находятся в коллекции Музея современного искусства PERMM.
В своей художественной практике Гарт исследует состояния пограничности, создавая смутно-тревожные пространства и помещая зрителя в состояние неопределенности и многообразия трактовок через тотальные инсталляции. Её метод заключается в аскетичном использовании художественных средств, достигая максимального визуального воздействия при минимуме усилий.
Александра
Гарт
Гарт
1988
Окончил городское художественное училище. Участник международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme (2017) и Московской международной биеннале молодого искусства (2014). Работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, МОММА. «Triumph Gallery», «Sample Gallery».
В работах Гаршина середины 2010-х годов можно увидеть, с одной стороны, влияние советского гиперреализма и творчества Герхарда Рихтера, с другой, его сюжетные мотивы, ориентированные на местный или социально-исторический контекст, погружают зрителя в пространство уникального магического реализма, где основными темами являются память и исследование повседневной жизни.
В работах Гаршина середины 2010-х годов можно увидеть, с одной стороны, влияние советского гиперреализма и творчества Герхарда Рихтера, с другой, его сюжетные мотивы, ориентированные на местный или социально-исторический контекст, погружают зрителя в пространство уникального магического реализма, где основными темами являются память и исследование повседневной жизни.
КИРИЛЛ
ГАРШИН
ГАРШИН
1990
Оба художника окончили Московское художественное училище памяти 1905 года, Художественный институт им. В. И. Сурикова.
С 1994 по 2014 год художники работали в творческом дуэте. Работы Дубосарского и Виноградова выставлялись в Лондоне, Париже, Вене, Нью-Йорке, Берлине, Сан-Паулу, а также в российском павильоне на Венецианской биеннале 2003 года. Их работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства (Авиньон), Центра Помпиду (Париж), МАК и Secession (Вена), а также во многих частных коллекциях.
Совместно авторы обращались к советскому реализму, поп-арту и героям массовой культуры. Соединяя российские и западные медийные образы и цитируя соц-арт, они создавали ироничные сцены в стилистике своеобразной «русской фантазии».
С 1994 по 2014 год художники работали в творческом дуэте. Работы Дубосарского и Виноградова выставлялись в Лондоне, Париже, Вене, Нью-Йорке, Берлине, Сан-Паулу, а также в российском павильоне на Венецианской биеннале 2003 года. Их работы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства (Авиньон), Центра Помпиду (Париж), МАК и Secession (Вена), а также во многих частных коллекциях.
Совместно авторы обращались к советскому реализму, поп-арту и героям массовой культуры. Соединяя российские и западные медийные образы и цитируя соц-арт, они создавали ироничные сцены в стилистике своеобразной «русской фантазии».
АЛЕКСАНДР
ВИНОГРАДОВ
И ВЛАДИМИР
ДУБОСАРСКИЙ
ВИНОГРАДОВ
И ВЛАДИМИР
ДУБОСАРСКИЙ
1963, 1964
Художник родился в Москве, в семье художника Ефима Давыдовича Дубосарского. Принимал активное участие в деятельности галереи-сквота в Трехпрудном переулке с 1991 по 1993 г. г. В тех же годах Дубосарский являлся участником рядя перфомансов Московских аукционистов.
С 2015 года Владимир Дубосарский сделал несколько персональных выставок и возобновил сольную карьеру. В своей творческой практике обращается к ироничному изображению повседневности.
ВЛАДИМИР
ДУБОСАРСКИЙ
ДУБОСАРСКИЙ
1964
Окончила Школу Родченко и Британскую высшую школу дизайна. Работы художницы хранятся в коллекциях MAMM,
a—s—t—r—a Gallery и Nikolay Evdokimov Gallery.
Cоздаёт керамику, концептуальную фотографию, живопись и видео. Визуальный язык Исаевой видоизменяет эстетику классического искусства и архитектуры великих мастеров прошлых эпох в абстрактные композиции. Глобальный переизбыток форм, цвета и динамики создаёт её авторский стиль, который можно рассматривать как современную мутацию принципов барокко. Художница занимается автоматическим письмом, стремясь достичь непосредственности детских рисунков, что сближает её с поколением сюрреалистов и поисками Андре Бретона.
a—s—t—r—a Gallery и Nikolay Evdokimov Gallery.
Cоздаёт керамику, концептуальную фотографию, живопись и видео. Визуальный язык Исаевой видоизменяет эстетику классического искусства и архитектуры великих мастеров прошлых эпох в абстрактные композиции. Глобальный переизбыток форм, цвета и динамики создаёт её авторский стиль, который можно рассматривать как современную мутацию принципов барокко. Художница занимается автоматическим письмом, стремясь достичь непосредственности детских рисунков, что сближает её с поколением сюрреалистов и поисками Андре Бретона.
Светлана
Исаева
Исаева
1984
Окончил Московский академический художественный лицей при Российской академии художеств, Московский государственный университет печати имени Ивана Фёдорова. Вольнослушатель
в Институте проблем современного искусства. Участник выставки в Швейцарском музее архитектуры (2020, Базель), Биеннале Сан-Себастьян (2018, Испания) и Биеннале в Сан-Паулу (2019, Бразилия). Оформлял материалы для крупных изданий и медиа, таких как Forbes, Esquire, Men’s Health, The Psychologies. На счету автора имеются совместные проекты с компаниями Яндекс и Sogeprom.
В своих произведениях исследует границы фигуративного и абстрактного искусства, а также вдохновляется идеограммами и иероглифами аборигенного искусства. Лаконичная силуэтная манера художника напоминает иллюстраторский подход, а система образов и работа с пространством восходят к неопримитивизму
Леонида Пурыгина.
в Институте проблем современного искусства. Участник выставки в Швейцарском музее архитектуры (2020, Базель), Биеннале Сан-Себастьян (2018, Испания) и Биеннале в Сан-Паулу (2019, Бразилия). Оформлял материалы для крупных изданий и медиа, таких как Forbes, Esquire, Men’s Health, The Psychologies. На счету автора имеются совместные проекты с компаниями Яндекс и Sogeprom.
В своих произведениях исследует границы фигуративного и абстрактного искусства, а также вдохновляется идеограммами и иероглифами аборигенного искусства. Лаконичная силуэтная манера художника напоминает иллюстраторский подход, а система образов и работа с пространством восходят к неопримитивизму
Леонида Пурыгина.
РОДИОН
КИТАЕВ
КИТАЕВ
1984
Окончил Новокузнецкое художественное училище., Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерская графики. Левиус — многократный лауреат региональных конкурсов молодых художников, стипендиат губернаторской премии в области культуры и искусства (2006). Один из создателей Арт-центра «Полиграфический цех» и член МОСХа.
Творческий метод художника делает его ярким представителем нового поколения фигуративной живописи. Тематика его работ тесно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги. Визуальный язык Левиуса отличается многослойностью и использованием графических элементов в живописи. Его авторский коллажный метод состоит в применении множества трафаретов, которые накладываются на холст слоями.
Творческий метод художника делает его ярким представителем нового поколения фигуративной живописи. Тематика его работ тесно связана с эстетикой комиксов, аниме и японской манги. Визуальный язык Левиуса отличается многослойностью и использованием графических элементов в живописи. Его авторский коллажный метод состоит в применении множества трафаретов, которые накладываются на холст слоями.
МИХАИЛ
ЛЕВИУС
ЛЕВИУС
1986
Окончил факультет живописи в художественном училище Самары, факультет изобразительного искусства Самарского социально-педагогического университета Начинал как живописец и график, получив классическое художественное образование. Организатор группы «Лаборатория». Номинант премии Кандинского (2007, 2008, 2016), лауреат премии «Инновация» (2018). Его работы находятся в крупных публичных и частных собраниях, таких как Государственная Третьяковская Галерея, Московский музей современного искусства, Музей FRAC Bretagne и других.
Во второй половине 2000-х годов наибольшую известность получил как представитель российского видео-арта. Ставит эксперименты, создавая произведения абстракции и фигуратива.
Во второй половине 2000-х годов наибольшую известность получил как представитель российского видео-арта. Ставит эксперименты, создавая произведения абстракции и фигуратива.
Владимир
Логутов
Логутов
1980
Окончил ИПСИ, Институт «БАЗА». Стремится отобразить повседневную жизнь без приукрашивания. Творческий метод Манчунского основан на сочетании различных медиумов и материалов: от живописи до вышивки на ткани, от найденных объектов до бытовых предметов. Его образы — трогательные и романтичные интерпретации простых событий, где реальность переплетается с уникальной авторской мифологией. В наивном стиле художник изображает маленьких человечков, говорящих животных и короткие заметки о повседневной жизни, раскрывая перед зрителем особую поэтику волшебной обыденности.
КИРИЛЛ
МАНЧУНСКИЙ
МАНЧУНСКИЙ
1992
Окончил ИПСИ и Британскую высшую школу дизайна. Работает с инсталляцией, скульптурой, графикой, диджитал артом. Основными принципами работы являются деконструкция мифов и работа с пост-историей, на обломках которых рождается новый «жизненный мир».
С 2022 года Слава изучает тему смеховой культуры: от ритуального смеха в архаике к идее юродства и скоморошества в средневековье до современного акционизма. Смеховые формы создают неофициальный, внецерковный и внегосударственный характер мира, человека и человеческих отношений. Они выстраивают по ту сторону всего официального второй мир и вторую жизнь.
С 2022 года Слава изучает тему смеховой культуры: от ритуального смеха в архаике к идее юродства и скоморошества в средневековье до современного акционизма. Смеховые формы создают неофициальный, внецерковный и внегосударственный характер мира, человека и человеческих отношений. Они выстраивают по ту сторону всего официального второй мир и вторую жизнь.
СЛАВА
НЕСТЕРОВ
НЕСТЕРОВ
1989
Окончил Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха и Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. В. И. Мухиной. Один из основателей и лидеров арт-группы «Непокоренные». В 2013 году российский Forbes признал Плюща одним из семи самых перспективных художников России. В этот же год он стал лауреатом премии «Инновация» и лауреатом Премии Курёхина.
В 2014 году стал номинантом престижной австрийской премии Strabag Award. В 2015 году принял участие в Венецианской биеннале современного искусства. В 2017, 2018 годах вошел в российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.
Иван Плющ — один из ведущих художников среднего поколения в России, является представителем петербургской традиции современного искусства, сочетающей профессионализм и качество с серьезностью и концептуальной осмысленностью подхода. Художник осмысляет такие понятия как коллективное бессознательное, историческая память постсоветского общества, поиск идентичности человека.
ИВАН
ПЛЮЩ
ПЛЮЩ
1981
Окончил Школу Родченко, финалист премии «Инновация» (2018), участник Европейской биеннале современного искусства «Manifesta 10» (2014) и грантовой программы Музея современного искусства «Гараж»
(2018−2019, 2019−2020).
Художник работает на стыке фотографии и инсталляции, фокусируясь на современной жизни, значительная часть которой проходит онлайн — в социальных сетях, видеочатах, стриминговых сервисах. Он документирует эту жизнь, создавая фотографии экранов смартфонов и добавляя к ним линии или текст в цифровом редакторе. Этот приём отражает популярный способ взаимодействия пользователей с изображениями, когда для «сторис» добавляют текст, виджеты, эмодзи и другие графические элементы. Самолет не ограничивается только документацией темпорального потока — его интересуют фундаментальные структуры забвения. Каждое сохраненное им мгновение становится частью социального архива.
(2018−2019, 2019−2020).
Художник работает на стыке фотографии и инсталляции, фокусируясь на современной жизни, значительная часть которой проходит онлайн — в социальных сетях, видеочатах, стриминговых сервисах. Он документирует эту жизнь, создавая фотографии экранов смартфонов и добавляя к ним линии или текст в цифровом редакторе. Этот приём отражает популярный способ взаимодействия пользователей с изображениями, когда для «сторис» добавляют текст, виджеты, эмодзи и другие графические элементы. Самолет не ограничивается только документацией темпорального потока — его интересуют фундаментальные структуры забвения. Каждое сохраненное им мгновение становится частью социального архива.
Игорь
Самолет
Самолет
1984
Скутару не получил художественного образования. Переехав Москву из Молдовы, работал строителем и грузчиком, но всегда стремился к искусству и самостоятельно развивал свою насмотренность и вкус, посещая московские музеи. Работы художника хранятся в собрании ГМИИ им. Пушкина, музея современного искусства «Гараж» и Государственной Третьяковской галереи.
Он известен особой любовью к художникам-авангардистам начала XX века и представителям модернистских направлений, включая кубистов, сезаннистов и экспрессионистов. На основе их опыта Скутару создал собственный авторский почерк.
Он известен особой любовью к художникам-авангардистам начала XX века и представителям модернистских направлений, включая кубистов, сезаннистов и экспрессионистов. На основе их опыта Скутару создал собственный авторский почерк.
Сергей
Скутару
Скутару
1979
Окончила художественно-графический факультет Московского педагогического университета и Институт проблем современного искусства. Лауреат премии STRABAG для молодых художников в Вене, а также гранта AES+F Artist Residency Award. Работы художницы находятся в частных коллекциях в России, Великобритании, Франции, Германии, Австрии и Голландии.
Используя вышивку и графические работы, Яковлева стремится возродить народные художественные традиции и напомнить о ценности времени, сочетая современные художественные темы с архаичными техниками декоративно-прикладного искусства. В её творчестве основное внимание уделяется феминности, кропотливому ручному труду и медитативной созерцательности.
Используя вышивку и графические работы, Яковлева стремится возродить народные художественные традиции и напомнить о ценности времени, сочетая современные художественные темы с архаичными техниками декоративно-прикладного искусства. В её творчестве основное внимание уделяется феминности, кропотливому ручному труду и медитативной созерцательности.
УСТИНА
ЯКОВЛЕВА
ЯКОВЛЕВА
1987